Alexandre Pires e Amigos é uma homenagem da Som Livre a um dos artistas brasileiros mais reconhecidos no exterior. A história musical de Alexandre começa no início da década de 90 com o grupo Só Pra Contrariar. Fundado pelos irmãos Pires, o grupo de pagode ganhou fama nacional e impressionou o mercado fonográfico ao atingir a marca de 3 milhões de discos vendidos num único trabalho (ao todo o grupo vendeu 10 milhões de discos). Em 2001, ainda no SPC, Alexandre Pires deu início a sua carreira solo e lançou o seu 1 álbum em espanhol, É Por Amor. Como resultado deste trabalho, Alexandre foi reconhecido pela revista Billboard com o prêmio no Latin Music Awards de ´´Melhor Artista do Ano´´. Em 2002, sem conseguir conciliar as agendas, Alexandre Pires saiu do SPC e passou a se dedicar integralmente carreira solo, transformando-se num dos artistas brasileiros de maior sucesso nos Estados Unidos.
* Alexandre Pires e Amigos é um resumo da carreira do cantor através de algumas das parcerias que marcaram sua trajetória. Dentre os artistas internacionais com quem Alexandre teve a oportunidade de cantar, foram selecionados para esta compilação: Alejandro Sanz e Gloria Stefan. Nacionalmente, o cantor também firmou parcerias marcantes com Ivete Sangalo, Fábio Jr., Caetano Veloso, Daniel, Gilberto Gil e Leonardo. Destaques: Santo Santo - Em 1999 Alexandre foi convidado por Gloria Estefan para gravar o dueto desta música que acabou o consagrando como um dos grandes intérpretes da América Latina.
* Faixas
01. DELÍRIOS DE AMOR - AO VIVO
02. TE AMAR SEM MEDO - AO VIVO
3. FINAL FELIZ - AO VIVO
04. ESTRELA CADENTE (HUNTING HIGH AND LOW) - AO VIVO
05. DEPOIS DO PRAZER - AO VIVO
06. ABAFA O CASO
07. A AMIZADE - AO VIVO
08. POT - POURRI MINEIRINHO / FORRÓ NO ESCURO
09. ESSA TAL LIBERDADE
10. NÃO ME AME (NON AMARMI) - AO VIVO
11. SOLIDÃO - AO VIVO
12. A DEUS EU PEÇO (A DIOS LE PIDO) - AO VIVO
13. CHEGUEI TARDE DEMAIS - AO VIVO
14. EU SOU O SAMBA
15. SOLO QUE ME FALTA
16. SANTO, SANTO
Faixas:
01 A Festa Vai Começar
02 Clichê
03 Na Cama
04 Sou Eu e Mais Ninguém
05 Quem Tá Solteiro Nunca Fica Só 06 Ex-Namorada (Regravação TentaSamba)
07 Águas Passadas
08 Limite
09 Não é Problema Meu
10 É Problema Dela
11 A Primeira Vez
12 Eu Me Rendo
Os Travessos é um grupo musical formado na cidade de São Paulo pelos integrantes Rodriguinho, Fabinho, Rodrigão, Chorão e Edimilson Salvino no ano de 1992 O grupo tem origens na Zona Leste de São Paulo inicialmente tendo o nome de Toca do Coelho, em 1990. Em 1995 o grupo toma o nome de Muleke Travesso. Em 1997 o muda de nome mais uma vez e torna-se Os Travessos. Em 1998 explodem com a música "Quando a gente ama"
Faixas: 01. Tô Te Filmando (Sorria) 02. Adivinha 03. Maravilha Te Amar 04. Vou Te Procurar 05. Digo Que Te Amo 06. Quando A Gente Ama 07. Tu Mandas No Meu Coração 08. Meu Querubim 09. Um Dia Pra Nós Dois 10. Nem Tudo Está Perdido 11. 12. Nossa Dança 13. Shopping Center 14. Garota Bela
Jovelina Pérola Negra (Rio de Janeiro, 21 de julho de 1944 - — Rio de Janeiro, 02 de novembro de 1998) foi uma cantora brasileira. Uma das grandes damas do samba e do pagode. Voz rouca, forte, amarfanhada, de tom popular e força batente. Herdeira do estilo de Clementina de Jesus, foi, como ela, empregada doméstica antes de fazer sucesso no mundo artístico.
Faixas: 1 O Dia Se Zangou – Jovelina Perola Negra – (3:16) 2 Pagode No Serrado – Jovelina Perola Negra – (3:36) 3 Boogie-Woogie Da Favela – Jovelina Perola Negra – (3:01) 4 Preparado Da Vovo – Jovelina Perola Negra – (3:11) 5 Menina Voce Bebeu – Jovelina Perola Negra – (3:38) 6 Agua De Poco – Jovelina Perola Negra – (3:53) 7 Lacos E Pedacos – Jovelina Perola Negra – (3:07) 8 Rabo De Saia – Jovelina Perola Negra – (2:46) 9 Maria Tristeza – Jovelina Perola Negra – (3:16) 10 Camarao Com Xuxu – Jovelina Perola Negra – (2:58) 11 Chora Viola – Jovelina Perola Negra – (3:27) 12 E Isso Que Eu Mereco – Jovelina Perola Negra – (3:21)
Mais Além é um álbum de canções inéditas que mais parece uma compilação de hits, tamanho é o potencial de sucesso das 12 faixas gravadas magistralmente por Alexandre Pires. O álbum marca o reencontro de Alexandre com o samba, estilo que o consagrou desde a explosão do SPC, sem deixar de lado o romantismo, marca registrada de Pires.
Faixas: 01. Você Não Vai Escapar 02. Quem É Você 03. Sissi 04. Erro Meu 05. Eu Sou o Samba – Part. Esp. Seu Jorge 06. Chumbo Trocado 07. Sua Metade 08. Mais Além 09. Sem Pensar 10. Leve Tudo com Você 11. Custe o que Custar 12. Mulher das Estrelas
Benito di Paula, nascido Uday Veloso (Nova Friburgo, 28 de Novembro de 1941) , é um pianista, cantor e compositor brasileiro. Uday Veloso ganhou fama nacional com o pseudônimo de Benito Di Paula. Nascido em 1941, em Nova Friburgo-RJ, é um dos grandes nomes da canção nacional dos anos 70. Foi crooner de boates do Rio de Janeiro, e depois continuou tocando na noite paulistana. Iniciou carreira pela gravadora Copacabana no início dos anos 70. Seu estilo musical é conhecido como "samba jóia", ao combinar o samba tradicional com piano e arranjos românticos e jazzisticos.
Benito di Paula, nascido Uday Veloso (Nova Friburgo, 28 de Novembro de 1941) , é um pianista, cantor e compositor brasileiro.
Uday Veloso ganhou fama nacional com o pseudônimo de Benito Di Paula. Nascido em 1941, em Nova Friburgo-RJ, é um dos grandes nomes da canção nacional dos anos 70. Foi crooner de boates do Rio de Janeiro, e depois continuou tocando na noite paulistana. Iniciou carreira pela gravadora Copacabana no início dos anos 70. Seu estilo musical é conhecido como "samba jóia", ao combinar o samba tradicional com piano e arranjos românticos e jazzisticos. Seu primeiro disco "Benito Di Paula" de 1971, foi censurado por trazer a música "Apesar de Você" de Chico Buarque.
Seu segundo LP, "Ela" também não trouxe grande êxito. Mas estourou as paradas com o terceiro, "Um Novo Samba", onde já aparecia na capa com sua longa barba e cabelos, inúmeras correntes, brincos, pulseiras, etc. O grande sucesso desse disco foi a música "Retalhos de Cetim".
Teve inúmeros sucessos ao longo de sua carreira como "Charlie Brown", "Vai Ficar Na Saudade", "Se Não For Amor", "Amigo Sol, Amiga Lua", "Mulher Brasileira". Chegou nos anos 70, a disputar a venda de LPs juntamente com Roberto Carlos, tendo composto muitas músicas para este.
Comandou o programa "Brasil Som 75" na TV Tupi em 1975. Tem mais de 25 discos gravados, tendo parte importante de sua obra relançada em CD, devido ao sucesso de suas músicas. Chegou a fazer sucesso em nível internacional também, principalmente na América Latina.
Teve parte de sua história contada no livro "Eu Não Sou Cachorro Não" do historiador, jornalista e escritor baiano Paulo César de Araújo.
Sambista, começou sua carreira na década de 70, em bailes e casas noturnas. Como compositor, despontou em 1977, quando Elza Soares gravou sua composição "Malandro" (com Jotabê). Foi integrante do grupo Fundo de Quintal (núcleo do gênero pagode) e um de seus principais compositores e letristas, tendo por isso abandonado o conjunto algum tempo depois para dedicar-se à carreira solo. Quase todos os grandes intérpretes de samba (Beth Carvalho, Alcione, Zeca Pagodinho, Martinho da Vila) têm canções de Jorge Aragão em seu repertório.
O primeiro disco solo, "Jorge Aragão", veio em 1982, pela Ariola. Conhecedor do carnaval carioca, foi comentarista dos desfiles de escolas de samba nas TV's Globo, Manchete e nos últimos anos no projeto Carnaval do Povão pela CNT. Com doze discos lançados, excursionou pelos Estados Unidos e se apresenta em várias cidades do Brasil. Entre seus sucessos estão "Coisinha do Pai" (com Almir Guineto e Luiz Carlos), consagrado na gravação de Beth Carvalho que valeu uma gravação inédita em 1997 para acordar Mars Pathfinder um robô da Nasa em Marte; "Coisa de Pele", "Vou Festejar", "Alvará", "Terceira Pessoa", "Amigos... Amantes", "Do Fundo do Nosso Quintal" e "Enredo do Meu Samba" entre outras.
Autor da música "Eu e Você Sempre" que estourou em 2000 juntamente com o grupo Exaltasamba.
Com quase 30 anos dedicados inteiramente à MPB, Jorge Aragão continua em atividade. O veterano do samba se mantém firme no mercado, apostando em uma série de CDs ao vivo (Ao vivo 1 e 2). O álbum ”Jorge Aragão Ao vivo Convida”, lançado pela Indie Records, em 2002, traz duetos antológicos do sambista com figuras consagradas como Zeca Pagodinho, Alcione, Elza Soares, Beth Carvalho, Emílio Santiago, Leci Brandão, entre outros.Mais tarde, depois de um disco de estúdio chamado Da Noite pro Dia vem mais um DVD ao vivo gravado no Canecão(RJ) com o mesmo nome também tendo uma ótima vendagem. Atualmente o sambista está com o disco `E aí?`, que por onde ele passa é casa lotada na certa.Vale lembrar que a música "Moleque Atrevido" tem servido de inspiração para jogadores de Flamengo e Seleção Brasileira para momentos de provação de que podem ser capazes de conseguir o objetivo: o título.
Clara Nunes nasceu em Paraopeba, MG, em 12 de agosto de 1943. O pai, Mané Serrador, era violeiro e cantador de folias-de-reis. Órfã desde pequena, aos 16 anos foi para Belo Horizonte, onde conseguiu empregar-se como operária numa fábrica de tecidos.
Clara Nunes nasceu em Paraopeba, MG, em 12 de agosto de 1943. O pai, Mané Serrador, era violeiro e cantador de folias-de-reis. Órfã desde pequena, aos 16 anos foi para Belo Horizonte, onde conseguiu empregar-se como operária numa fábrica de tecidos.
Por essa época cantava no coral de uma igreja, ao mesmo tempo em que, ajudada pelos irmãos, concluía o curso normal. Em 1960 foi a vencedora da final do concurso A Voz de Ouro ABC, em sua fase mineira, com Serenata do Adeus (Vinícius de Moraes), e obteve o terceiro lugar, na finalíssima realizada em São Paulo, com Só Adeus (Jair Amorim e Evaldo Gouveia). Contratada pela Rádio Inconfidência, de Belo Horizonte, durante um ano e meio teve um programa exclusivo na TV Itacolomi. Nessa mesma época, cantava em boates e clubes, tendo sido escolhida, por três vezes, a melhor cantora do ano.
Em 1965 foi para o Rio de Janeiro e passou a apresentar-se na TV Continental, no programa de José Messias. Ainda nesse ano, após teste, foi contratada pela Odeon, que, em 1966, lançou seu primeiro LP, A voz adorável de ClaraNunes, em que interpreta boleros e sambas-canções. Em 1968, gravou Você passa e eu acho graça (Ataulfo Alves e Carlos Imperial), que foi seu primeiro sucesso e marcousua definição pelo samba.
Em 1972, além de ter realizado seu primeiro show, Sabiá, sabiô (com texto de Hermínio Bello de Carvalho), no Teatro Glauce Rocha, no Rio de Janeiro, lançou o LP Clara, Clarice,Clara, com musicas de compositores de escolas de samba e outras de Caetano Veloso e Dorival Caymmi. Ainda nesse ano, gravou o samba Tristeza péno chão (Armando Fernandes), apresentado no Festival de Juiz de Fora, que vendeu mais de 100 mil copias. Em fevereiro 1973, estreou no Teatro Castro Alves, em Salvador, com o show O poeta, a moça e o violão, ao lado de Vinícius de Moraes e Toquinho. Em 1973 gravou na Europa o LP Brasília e, no Brasil,o LP Alvorecer, que chegou ao primeiro lugar de todas as paradas brasileiras com Conto de areia (Romildo e Toninho). Em 1974, ao lado de Paulo Gracindo, atuou no Canecão, no Rio de Janeiro, na segunda montagem do espetáculo Brasileiro, profissão esperança, de Paulo Pontes (do qual foi lançado um LP), que contava as vidas de Dolores Duran e de Antônio Maria. Em 1975, ano do seu casamento com o compositor Paulo César Pinheiro lançou Claridade, seu disco de maior sucesso. Outro grande sucesso veio em 1976, com o disco Canto das três raças.Em 1977 lançou As forças da natureza, disco mais dedicado ao samba e ao partido-alto. Em 1978 lançou o disco Guerreira, interpretando outros ritmos brasileiros. Em 1979 lançou o disco Esperança. No ano seguinte veio Brasil mestiço, que incluiu o sucesso Morena de Angola, composto por Chico Buarque para ela. Em 1981 lançouClara, com destaque para Portela na avenida. No auge como intérprete, lançou em 1982 Nação, que seria seu último disco.
Morreu em 02 de Abril 1983, depois de 28 dias de agonia, hospitalizada após um choque anafilático ocorrido durante uma cirurgia de varizes. Em dezembro de 1997, a gravadora EMI reeditou a obra completa da artista, em 16 CDs remasterizados no estúdio de Abbey Road, em Londres, e embalados em capas que reproduzem as originais.